18/10/2009
Mötley Crüe - Dr. Feelgood
Volvemos a darle un poco de vida al blog con el mejor disco de los Mötley Crüe. Curiosamente, este disco marcó el principio del fin del éxito del grupo, que nunca han vuelto a conseguir un disco tan redondo y que a su vez tuviera tanto éxito como “Dr. Feelgood”.
Conocidos por sus descomunales excesos con las drogas (la canción “Kickstart My Heart” está inspirada en el famoso momento que Nikki Sixx estuvo literalmente muerto por una sobredosis…) y sus altercados públicos, muchos daban por hecho que alguno de los miembros del grupo iba a pasara mejor vida si seguían cometiendo tantísimos excesos. Así que a su discográfica no le quedo más remedio que tratar de salvar el grupo obligándoles a rehabilitarse.
Y ahi está el resultado: un gran disco que contiene 2 o 3 de los grandes clásicos del grupo.
Personalmente, me gusta mucho el sonido del disco. Todos los instrumentos suenan muy contundentes, pero sin llegar a dar esa sensación de barullo o ruido (cosa que me he pasado con algunos discos que he escuchado ultimamente). Gran culpa de este sonido la tiene el productor Bob Rock, que en un par de años encadenó la producción de dos discos muy especiales: “Dr. Feelgood”, el más vendido de los Mötley Crüe, y el conocidísimo “Black Album” de Metallica. También según las palabras del propio Rock, éste tuvo que emplearse en contener al grupo, ya que tenían más ganas de sacudirse unos a otros que de ponerse a trabajar juntos en el disco. Por ello, cada uno de los miembros grabó sus pistas por separado.
En definitiva, uno de los últimos grandes discos que se publicaron en los 80’s.
Tracklist:
- T.N.T. (Terror ‘N Tinseltown)
- Dr. Feelgood
- Slice Of Your Pie
- Rattlesnake Shake
- Kickstart My Heart
- Without You
- Same Ol’ Situation (S.O.S.)
- Sticky Sweet
- She Goes Down
- Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
- Time For Change
- Dr. Feelgood (Demo)
- Without You (Demo)
- Kickstart My Heart (Demo)
- Get it for Free (Demo)
- Time for change (Demo)
Enlace al disco:
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27/08/2009
Airbourne - Runnin' Wild
Hasta hace un par de semanas ni me sonaba el nombre del grupo, pero después de escucharme el disco entero unas cuantas veces he llegado a la conclusión de que estos tios son la leche. Vale, tal vez su sonido recuerda al de una banda australiana (que curioso, como ellos) formada por dos hermanos (como ellos también…) y que ha vendido chorrocientos millones de discos en todo el mundo. No digo el nombre porque creo que sabeis de que grupo hablo, y quien no lo sepa pues que lo piense un poquito que tampoco es muy difícil jeje.
Su sonido se asemeja al hard rock de los 70 con unas lineas de bajo y batería simples, pero que dan ese toque tan particular y a la vez demoledor a este estilo de grupos. Además el cantante (y a la vez guitarrista) tiene una voz y una actitud que te empapa de rock por todos los lados.
Los solos no son muy complejos y sin apenas efectos más que una distorsión de toda la vida y ya está (¿pa qúe más?). Con todos estos elementos tenemos una banda de hard rock con un directo brutal (mirad los videos de “Blackjack” y “Girls in Black” que he puesto en el tracklist) y con un disco (ojo, que sólo han editado éste a la espera de que salga el segundo dentro de no mucho tiempo) que les augura un gran futuro por delante.
Tracklist:
- Stand Up for Rock ‘N’ Roll
- Runnin’ Wild
- Too Much, Too Young, Too Fast
- Diamond in the Rough
- Fat City
- Blackjack
- What’s Eatin’ You
- Girls in Black
- Cheap Wine & Cheaper Women
- Heartbreaker
- Hellfire
- Lets Ride
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20/07/2009
Bottleduck - The Come And Get Some Ep
Damos otro empujoncito a la sección de Myspace con otro grupo muy interesante de Barcelona que todavía no ha conseguido que algún sello se fije en su trabajo y les de por apoyar a grupos como éste que si lo merecen, y no a la mierda de los triunfitos y sucedaneos que a los dos días nadie se acuerda de como se llaman. De momento sólo han publicado este EP y un par de temas más en su myspace, pero no descartan la idea de publicar un cd en el futuro, así que estaremos atentos… Si os gusta el rock y el punk, no dudeis en bajaros el EP (el enlace de descarga es el mismo que podeis encontrar en su página web, ya que lo distribuyen gratuitamente por internet o también de forma física mandando un correo a merch@bottleduck.com. Teneis más información en el enlace a su web al final de esta entrada).
Os dejo con un par de reviews que han hecho sobre el ep, que seguro son más interesante que cualquier cosa que pueda escirbir con mis manitas jaja:
“Aquí lo que hay es un amor confesado y descarado por el rock sucio de riffs contundentes y escupitajo al público mientras tocas, deudor de Motörhead y Backyard Babies, pero también de Queens Of The Stone Age y Foo Fighters, y del punk de Rancid (…) puñetazos en todo el estómago, de aquellos que duelen, como “Fasten Your Seatbelt”, “Things That Common People Use To Do” o “Strike One” (…) Les seguiremos la pista.”
Rock Zone
“Un puñado de polvo de carretera, unas gotas de sudor, otras pocas de sangre, algún que otro salivazo y un buen puñado de mala hostia (…) esto es Bottleduck, amigos, punk-rock aderezado con una gran dosis de rock’n'roll de carretera. Y haciendo gala de eso de lo que tantos se jactan sin tenerlo: actitud. Curtidos a partir de las experiencias acumuladas del pasado, de todos los aciertos y todos los errores, echando mano de todo el bagaje que los años van dejando en las personas (…) se juntan para hacer lo que les pasa por el forro, teniendo muy claro que nada ni nadie les va a cambiar la opinión a estas alturas (…) No hay lugar para medias tintas, saben de dónde vienen, saben lo que quieren y hasta dónde pretenden llegar. No van a pedir clemencia porque tampoco pretenden otorgarla. Bottleduck vienen a poner las cosas en su sitio aunque para ello tengan que patearte el culo.”
TodoPunk.com
Tracklist:
- Intro
- Fasten Your Seatlbet
- Strike One
- Things That Common People Use to Do
- Buckwheat
Enlace al disco:
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22/06/2009
Michelle - Rock & Roll Babilonia
Estrenamos hoy la sección Grupos Myspace del blog con un grupo del que todavía me pregunto por qué ninguna discográfica se ha atrevido a ofrecerles un contrato y darles una oportunidad después de este impresionante disco que cualquier hijo de vecino puede conseguir de forma legal (bajo licencia creative commons) y gratuita en jamendo. Y por si fuera poco, podeis consultar en su myspace la cantidad de concursos en los que han participado consiguiendo dejar una muy buena imagen. Para mí tienen todo lo necesario para dar el pelotazo en cualquier momento, pero como pasa siempre hace falta que alguien te apoye un poquito en el mundo de la música…
Su sonido se asemeja al Hard Rock que tanto me gusta de los 70-80 con una buena producción a cargo de Juan Martínez (Ilegales, Celtas Cortos…) y con unas guitarras bastante trabajadas. Las letras en general están muy bien, pero tal vez pierden para mi un poco de “chicha” al estar en español. No sé, la verdad que a mi siempre me ha gustado más este estilo con letras en inglés. Salvando este pequeñito detalle (siempre bajo mi gusto, lo que tampoco quiere decir que esté en contra de los grupos que hacen rock en castellano) el disco en general es muy bueno y desde aquí recomiendo que todos los visitantes del blog lo escuchen.
Tracklist:
- Meretriz
- Bala perdida
- 40 Grados
- Te vas
- Sin pudor
- Marlene
- En esos momentos
- Malas artes
- Al final
- Vuelve
Enlace al disco:
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16/06/2009
-front.jpg "Appetite for destruction")
Esta no era la portada original
Hace ya unas semanas de mi último post, y es por falta de tiempo, no por falta de ganas. Os dejo este disco para que no se os olvide que el blog sigue adelante jeje, aunque en este caso no voy a escribir ninguna valoración del disco.
Así era la original
Bueno, si voy a hacer una pequeñísima valoración. Sólo decir que si hay alguien que a esas alturas de la vida no conoce ninguna canción de este disco o no le suena el riff de Sweet Child O’Mine es que sencillamente no es de este planeta!!!!
Y por último, es una lástima que lo que ahora se llama Guns n’ Roses sea una caricatura (como el propio Axl Rose de si mismo) de esta impresionante banda. Mas que nada porque el único miembro original es Axl y el resto músicos a sueldo que se dedican a tocar las canciones y poco más.
Tracklist:
- Welcome to the Jungle
- It’s So Easy
- Nightrain
- Out Ta Get Me
- Mr. Brownstone
- Paradise City
- My Michelle
- Think About You
- Sweet Child O’ Mine
- You’re Crazy
- Anything Goes
- Rocket Queen
Enlace al disco:
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20/05/2009
Álbum debut de la banda
Hoy toca hablar de uno de los discos que más me han influido con su música, aunque no me gusta mucho que sea un grupo tan sumamente politizado: sólo hay que echar un vistazo a sus letras o a sus declaraciones en los medios para darse cuenta que no dejan títere con cabeza en todas sus canciones.
Dejando ese pequeño matiz al márgen, estamos ante el álbum de debut de la banda titulado “Rage Against the Machine”. Me parece un disco impresionante teniendo en cuenta que era el primer disco (antes habían lanzado una pequeña demo o ep) que lanzaban al mercado. El grupo tenía un sonido muy rompedor e innovador teniendo en cuenta que a principios de los 90 se venía del heavy de los 80 y empezaba a nacer el movimiento grunge. Por lo tanto, el grupo consiguió un gran reconocimiento en un tiempo relativamente pequeño (2-3 años), convitiendose en una de las bandas más famosas de los EEUU.
Su sonido destaca por encima de la mayoría de los grupos de su época por las diferentes “pinceladas” que añade cada uno de los miembros de la banda: Zack de la Rocha (cantante) está muy influido por el rap,punk y hardcore, y eso se nota tanto en sus letras (que son de carácter social y político) como en su estilo, en el que combina grandes frases rapeadas con gritos más propios del hardcore. Tom Morello (guitarra) destaca por la gran cantidada de efectos que usa en la guitarra, algunos de ellos muy similares al sonido que consigue sacar un dj con los platos. Para mi es uno de los guitarristas más innovadores de los ultimos 20 años y el gran precusor de los grupos que a mediados de los 90 comenzaron a tener un dj en su formación. También destaca por usar unos tempos más o menos lentos pero tremendamente efectivos. Esto último nos lleva a hablar de los otros dos miembros de la banda, que son Brad Wilk (batería) y Tim Commerford (bajo). Son la pareja perfecta para mantener el ritmo y la contundencia de la banda. El primero, porque introduce en algunas canciones ritmos más cercanos al funk o tímidamente al rap que al rock y el segundo por hacer unas lineas de bajo (aunque en muchos casos lo que hace es “doblar” a la guitarra) muy efectivas sin ser muy complejas.
Ya para terminar, decir que el disco contiene la mayoría de los clásicos de la banda, como “Killing in the Name ” o también el que para mi representa mejor el sonido y la tendencia política del grupo, “Bullet in the Head”. Y también dejo una rareza difícil de encontrar jeje. Es uno de los primeros conciertos que dieron después de sacar su primer disco, tocando temas como “Peolple of the Sun” con la letra original (no la que se escucha en el Evil Empire) que se publicarían más adelante en su segundo disco. Lo podeis ver aquí.
Tracklist:
- Bombtrack
- Killing in the Name
- Take the Power Back
- Settle for Nothing
- Bullet in the Head
- Know Your Enemy
- Wake Up
- Fistful of Steel
- Township Rebellion
- Freedom
Enlace al disco:
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02/05/2009
-Front.JPG "The Mars Volta - The Bedlam in Goliath")
The Mars Volta - The Bedlam in Goliath
Hoy voy a hablar de The Mars Volta, un grupo no muy conocido en estas tierras pero que tiene un calidad musical al alcance de muy pocos grupos actualmente. Eso si, con el sonido experimental que tienen (etiquetados como rock progresivo/psicodélico) no a todo el mundo le gustan, y levantan tantas pasiones como odios con su sonido.
El grupo está compuesto por dos miembros oficiales: Omar Rodriguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos como la copa de un pino y con una creatividad desbordante (en seis años de carrera han sacado 5 discos, y el sexto está ya en camino para este verano). Omar Rodriguez es el experimental guitarrista del grupo y el encargado de componer toda la música (guitarra, bajo, arreglos… en incluso producir al grupo). Toca infinidad de instrumentos y tiene también un grupo paralelo llamado “EL nuevo grupo de Omar Rodriguez López”. Para que os hagais una idea de la creatividad tan bestial de este hombre, en los dos últimos años entre The Mars Volta, su grupo y otros tantos grupos en los que colabora ha sacado unos 12 discos en total. Casi nada, ¿eh?. Como él mismo ha dicho en más de una entrevista, no sabe mucha teoría musical y se basa principalmente en su creatividad a la hora de componer, pero cualquiera lo diría al escuchar esos solos tan variados y habilidosos. Por otro lado está Cedric Bixler-Zavala, cantante del grupo conocido por sus ganas de experimentar con infinidad de efectos y sonidos para distorsionar su voz mientras canta. A veces su forma de cantar puede llegar a ser un poco irritante, pero no suele ocurrir habitualmente y es un excelente escritor de letras. El resto de miembros de la banda (incluidos Omar y Cedric) son conocidos como “The Mars Volta Group”. Viene a significar que Omar Y Cedric son los encargados de componer todo el material del grupo y “The Mars Volta Group” es el encargdo de interpretar en directo esas composiciones. Os recomiendo leer la entrada del grupo en la wikipedia porque son dos tios basatnte curiosos, que muchas veces no se sabe si son unos genios o unos locos que hacen música jeje.
Hablando del disco, “The Bedlam in Goliath” es uno de los mejores discos que se publicaron en el 2008. Con una historia a sus espaldas que no tiene desperdicio, el disco supone la consolidación del sonido de la banda y pone el listón muy alto para sus futuros trabajos. El disco (como el propio grupo) contiene una enorme variedad de estilos en cada una de las canciones, uno de los rasgos propios de la banda. Además no es un disco al uso con canciones cortas y estribillos que se repiten cada dos por tres. No. Cada una de ellas tiene una duración que puede pasar a duras penas de los 2 minutos y otras que llegan a los 10 y te dejan la sensación de que podrían durar otros tantos sin ningún problema.
Lo dicho, un grupo muy particular que no deja indiferente a nadie.
Tracklist:
- Aberinkula
- Metatron
- Ilyena
- Wax Simulacra
- Goliath
- Tourniquet Man
- Cavalettas
- Agadez
- Askepios
- Ouroboros
- Soothsayer
- Conjugal Burns
Enlace al disco:
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18/04/2009
Made in Japan (edición 25 aniversario)
Hoy toca hablar de una de las bandas que lideró el hard rock de los 70 y de que manera: Deep Purple, mundialmente conocidos por el riff de “Smoke on the Water” (¿quien no ha intentado tocar alguna vez este riff? jeje) y algunos otros temas como “Highway Star” que pasan desapercibidos para la inmensa mayoría de la gente y que muchas personas sólo los conocen porque aparecen en el Guitar Hero o Rock Band…
He elegido la versión del 25 aniversario por un motivo muy sencillo: Además de incluir el disco “Made in Japan” , incluye otro disco en el que hay otros 3 temas grabados en Japón y el disco “Machine Head” completamente remasterizado. Un auténtico lujazo.
La versión original del “Made in Japan” solo constaba de un disco, pero fue más que suficiente para tener un gran impacto en el rock y la música de los 70. Fue el disco que sentó las bases de como se debe hacer un cd en directo y que llegue a sonar incluso más potente (y mejor) que un disco grabado en estudio en aquellos tiempos. Con un sonido y una producción impresionante, cualquiera diría que el disco fue grabado allá por el año 1972. Cuenta también con el “plus” de estar garabado con la que está considerada como la mejor formación que ha tenido nunca la banda (Ian Gillan cantando, Ritchie Blackmore y su gran técnica a la guitarra, Jon Lord a los teclados, Ian Paice a la batería y Roger Glover al bajo) y tener la mayoría de los temas clásicos del grupo como “Lazy”, “Speed King”, “Child in Time” y los que ya he nombrado anteriormente.
Es un disco que hay que tener sí o sí para poder comprender la evolución que ha tenido el rock hacia el heavy a partir de los 70.
Tracklist:
- Highway Star
- Child in Time
- Smoke on the Water
- The Mule
- Strange Kind of Woman
- Lazy
- Space Truckin
- Black Night
- Speed King
- Lucille
- Highway Star (Versión remasteriza del álbum original de estudio)
- Child in time (Versión remasteriza del álbum original de estudio)
- Smoke on the water (Versión remasteriza del álbum original de estudio)
- The Mule (Versión remasteriza del álbum original de estudio)
- Strange kind of woman (Versión del single)
- Lazy (Versión remasteriza del álbum original de estudio)
- Space truckin (Versión remasteriza del álbum original de estudio)
Enlace al disco:
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13/04/2009
Songs for the Deaf
Queens of the Stone Age. Otro grupo del que no se habla tanto como se merece y no precisamente porque su música sea un bluf, todo lo contrario. Liderados por Josh Homme (único miembro original que queda en el grupo) destacan por la “densidad” de sus melodias, en gran parte gracias a que tanto las guitarras como el bajo están afinados dos tonos por debajo de lo normal (este sonido tan particular está catalogado como “Stoner Rock”, aunque yo no soy muy partidario de poner nombre a cada estilo basado en el rock, pero es lo que hay…). Y ojo, hay que sumar a lo anterior que para este disco Homme contó con las colaboraciones de Mark Lanegan (Screaming Trees), Troy Van Leeuwen (A Perfect Circle) y nada más y nada menos que Dave Grohl (ex Nirvana y actualmente en Foo Fighters) a la batería, todo un lujo (es el único disco que ha grabado como batería desde la disolución de Nirvana). Siempre me han parecido muy buenos los ritmos que saca Dave Grohl con la batería: no son los más complejos ni técnicos del mundo pero tienen ese punto que hace a las canciones tener una base consistente y con buen ritmo.
No me quiero olvidar tampoco de Nick Oliveri. Este es el último disco que grabó con la banda (curiosamente el que ha sido mejor valorado por los críticos musicales) y pone ese puntito de mala leche, pose y sonido contundente que tan bien encaja en un grupo de rock. Además es el que pone la voz a los temas “Millionaire” y “Gonna leave you”. Este último llegó a cantarlo en español en algunos conciertos.
Y para terminar, sólo me queda hablar de Josh Homme. Líder de la banda desde sus inicios, es el encargado de componer (casi) íntegramente todas las canciones de la banda (guitarra, bajo, batería, letra…), algo que no está al alcance de todos los músicos. Su estilo destaca por, como ya dije antes, los riffs de guitarra con un sonido duro y potente y unos solos bastante originales, aunque tampoco éste es un disco en el que los solos se prodiguen mucho.
Si no conoceis al grupo, os estais perdiendo una de las mejores bandas de rock que hay en la actualidad.
Tracklist:
- You Think I Ain’t Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire
- No One Knows
- First It Giveth
- Song for the Dead
- The Sky Is Fallin
- Six Shooter
- Hangin’ Tree
- Go with the Flow
- Gonna Leave You
- Do It Again
- God Is in the Radio
- Another Love Song
- Song for the Deaf
- Mosquito Song
Enlace al disco:
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09/04/2009
Diseño muy original para una portada
Un disco con mayúsuculas. De eso es de lo que vengo a hablar hoy: Los Red Hot Chili Peppers y el que es su disco más completo (por lo menos bajo mi punto de vista). Tiene el honor de estar entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempo de la revista Rolling Stone y aparece en casi todas las quinielas de los mejores discos de los 90, así que algo debieron hacer bien a la hora de componer este disco para que le guste a tanta gente jeje.
Producido por Rick Rubin (de los mejores productores que hay hoy en dia, y sino mirad la lista de grupos y artistas que han trabajado con él) y bajo el sello de Warner Bros. los red hot consiguen hacer un disco que mezcla funk, rock, rap (para mi son los pioneros, no por este disco en especial, del rap mezcaldo con melodias rock que mas adelante daría paso a Rage Against the Machine y un porrón de bandas más) que les hizo pasar de ser una banda reconocida dentro del panorama alternativo de los 80/90 a ser un grupo aclamado por la crítica musical y de fama mundial gracias a la canción “Under the bridge”, que en realidad es uno de los textos que Anthony Kiedis (cantante) escribía en su diario personal sobre sus experiencias pasadas con las drogas y como llego a vivir debajo de un puente por ese motivo. Esa letra y la guitarra de John Frusciante hacen el resto para crear una canción que es difícil que no levante algun tipo sesación a quien la escuche.
Otra canción que tampoco conviene olvidar es “Give it Away”, con una linea de bajo espectacular y muy juguetona (muy al estilo que ha terminado creando escuela de Flea) y con ese estribillo tan pegadizo que gusta tanto a los fans de los red hot. “Suck my Kiss” tampoco se queda atrás con otra melodía muy pegadiza pero tal vez más contundente que la mayoría del disco.
Y para terminar una canción que a mi me encanta: “My Lovely Man”. Dedica a la memoria de Hillel Slovak (guitarrista original de la banda fallecido por sobredosis) es una canción que reune todos los componentes que definen la esencia de los Red Hot Chili Peppers: linea de bajo muy buena, guitarra con elementos funkys, bateria potente y el estilo personal de Anthony Kiedis a la hora de cantar.
*Si quereis saber más sobre el particular proceso de grabación del disco, os recomiendo que leais la entrada de la wikipedia sobre el disco y veais el documental que grabó la propia banda titulado “Funky Monks”. Siempre es interesante ver como se crean desde cero discos que luego terminan siendo clásicos.
Tracklist:
- The Power of Equality
- If You Have to Ask
- Breaking the Girl
- Funky Monks
- Suck My Kiss
- I Could Have Lied
- Mellowship Slinky in B Major
- The Righteous & the Wicked
- Give It Away
- Blood Sugar Sex Magik
- Under the Bridge
- Naked in the Rain
- Apache Rose Peacock
- The Greeting Song
- My Lovely Man
- Sir Psycho Sexy
- They’re Red Hot
Enlace al disco:
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